Das Bündnis für eine gerechte Kunst- und Kulturarbeit, Baden-Württemberg

Forderungskatalog,
Stand April 2022

Wir sind ein offenes, unabhängiges und disziplinübergreifendes Bündnis von Kulturschaffenden und Institutionen, das sich zusammengeschlossen hat, um für gerechte, nachhaltige, diverse und inklusive Verhältnisse im Kunst- und Kulturbetrieb einzutreten.

Was uns in Bezug auf die gegenwärtige gesamtgesellschaftliche Transformation bewegt, sind die Sorge um die Zukunft der Künste sowie die Überzeugung, dass diese nur dann unabhängig bleiben, wenn sich die Strukturen und Bedingungen des Kunst- und Kulturbetriebs sowie für Kunst- und Kulturarbeiter*innen radikal verändern.

Im letzten Jahr haben sich innerhalb dieses Bündnisses Institutionen sowie Kunst- und Kulturarbeiter*innen in Arbeitsgruppen zu den wichtigen Themen: Gerechte Bezahlung und Arbeitsbedingungen; Anti-Diskriminierung & Anti-Rassismus; Nachhaltigkeit; Mitsprache an politischen Entscheidungsprozessen zusammengeschlossen, um gemeinsam Forderungen an die Politik, aber auch an uns selbst zu erarbeiten und zu formulieren. Der nachfolgende Forderungskatalog beinhaltet die bisher erarbeiteten Ergebnisse dieses fortlaufenden Prozesses.

↓ 1. Gerechte Bezahlung in der Kultur

Wir fordern eine Erhöhung der Kulturförderung auf kommunaler und Landesebene, um verpflichtend eine gerechte und angemessene Bezahlung für alle Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen zu gewährleisten. Dabei muss die Inflation und Teuerungsrate dynamisch berücksichtigt werden, sodass die Vergütung für Festangestellte ebenso wie für Künstler*innen und freie Mitarbeiter*innen angepasst werden kann.
Grundlage für die geforderte Erhöhung der öffentlichen Kulturförderung sollte eine landesweite detaillierte und transparente Evaluation des Status Quo sowie des Mehrbedarfs an institutioneller und individueller Förderung sein, um eine gerechte und angemessene Bezahlung für Künstler*innen und Kulturarbeiter*innen entsprechend bestehender bzw. noch zu ermittelnder Vergütungsleitlinien zu ermöglichen.
(Beispiel: Eine Institution, die im Hinblick auf die Zielvergütung bereits einen bestimmten Betrag zahlt, kann das, was zum angestrebten Ziel fehlt, zusätzlich beantragen. Sie muss, um eine Erhöhung der Zuschüsse zu erhalten, nachweisen, dass sie alle bestehenden Möglichkeiten ausgeschöpft hat. Bei Erhöhung der Zuschüsse muss sie nachweisen, dass der Mehrbetrag ausschließlich der Zielvergütung von Künstler*innen, freien und festen Mitarbeiter*innen zugutekommt.)
Eine die Politik und Institutionen verpflichtende Einführung einer angemessenen Ausstellungsvergütung für Künstler*innen. Orientierung der Vergütung an der »Leitlinie Ausstellungsvergütung 2021« des Bundes-BBK:
https://www.bbk-bundesverband.de/fileadmin/user_upload/Leitlinie_Ausstellungsverg %C3%BCtung_2021.pdf
Förderprogramme, Arbeitsverträge und Organisationsstrukturen dürfen keine un- oder unterbezahlten Dienstleistungen vorsehen: Der gesetzlich verpflichtende Mindestlohn muss auch im Kulturbereich eingehalten werden; die Bezahlung von Kunst- und Kulturarbeiter*innen aller Sparten und Bereiche soll darüber bestenfalls durch an tarifvertragliche Vereinbarungen gestützt und untermauert werden.
Ernsthafte Arbeit an der Aufhebung des Gender-Show- und Gender-Pay-Gap. Einführung einer Praxis der “Entsammlung” und zielgerichtete Ankäufe bis ein ausgeglichenes Verhältnis in den Beständen öffentlicher Sammlungen, bei Kunst im öffentlichen Raum und im Ausstellungsbetrieb und bei Kunst im öffentlichen Raum erreicht ist. Die verpflichtende Quote von 50 % (bei Studierendenanteil von 80 % Frauen tendenziell höher als 50%) soll ebenso bei der Besetzung von Professor*innenstellen und wissenschaftlichen Mitarbeiter*innenstellen an künstlerischen Hochschulen eingeführt werden. Ebenso soll in den Lehrinhalten der Gender-Gap aufgeholt und Forschung über die Errungenschaften von Künstlerinnen unterstützt werden, bis auch hier ein ausgeglichenes Verhältnis von 50 % erreicht ist.
Die Freie Szene der Bildenden Kunst sollte der Freien Szene des Theaters gleichgestellt werden: Off Spaces sollten ähnlich wie Freie Theater eine kontinuierliche finanzielle Unterstützung für das Jahresprogramm erhalten.

↓ 2. Förderbedingungen

Künstler*innen und frei arbeitende Kurator*innen müssen selbstständig antragsberechtigt sein.
Alle Ausschreibungen für Projektförderung auf lokaler, Landes- und Bundesebene müssen verbindlich angemessene Vergütungen für Künstler*innen und andere Kulturarbeiter*innen beinhalten.
Gestaltung nachhaltiger und substanzieller Förderungen, die künstlerische Arbeit bzw. das Arbeiten im Kunst- und Kulturbetrieb mit Elternschaft und Pflege verbinden und soziale Absicherung und Altersvorsorge auch bei Stipendien und steuerfreien Förderprogrammen einschließen. (D.h. Umwandlung aller Stipendien und Aufenthaltsstipendien, sog. “Residencies”, die momentan weder KSK- noch RV-pflichtig sind, in steuerpflichtige Zahlungen.)
Kulturelle Förderungen müssen auf allen Ebenen nachhaltig gestaltet sein, d. h. langfristige Förderzeiträume von mehr als einem Jahr sollten ermöglicht werden.
Das Wissen von Kulturinstitutionen, Künstler*innen und anderen Kulturarbeiter*innen muss stärker in die Planungsprozesse von Fördermodellen und -konzepten integriert werden. Jurys für Stipendien und Förderungen müssen transparent besetzt und bekannt gegeben werden, und auch die ausgewählten Projekte müssen transparent veröffentlicht werden.
Stipendien und Preise müssen altersunabhängig ausgeschrieben werden, um Altersdiskriminierung zu verhindern.
Stipendien und Residencys müssen familienfreundlich gestaltet sein, sodass Eltern und insbesondere Mutterschaft und künstlerisches Arbeiten sich nicht gegenseitig ausschließen.

↓ 3. Anti-Diskriminierung/ Anti-Rassismus/ Geschlechtergerechtigkeit

Strukturen und Inhalte innerhalb der Kulturproduktion, Förderprogramme, Arbeitsverträge und Organisationsstrukturen müssen intersektional inklusiv gestaltet werden.
Kunst- und Kulturarbeiter*innen mit Behinderung müssen in Förderprogrammen und Stipendien besonders bedacht und gleichwertig adressiert werden.
Institutionen müssen auf Etats für besondere Aufwendungen für Kulturschaffende mit Behinderung zurückgreifen können (z. B. Assistenzbedarf).
Aktuelle Empowerment-Programme für Personen mit Rassismus-, Sexismus-, Ableismus- und anderen Diskriminierungserfahrungen sind wichtig und müssen eine Verstetigung erfahren.
Einführung einer Antirassismus-, Antidiskriminierungs- und Anti-Sexismusklausel in einem allgemeingültigen Verhaltenskodex.
Baden-Württemberg braucht eine offizielle Vertrauensstelle und Rechtsberatung für Mobbingbetroffene im Kulturbetrieb und die daraus resultierenden gesundheitlichen sowie beruflichen Folgeschäden.

↓ 4. Nachhaltige Transformation des Kulturbetriebs

Bei der gesamtgesellschaftlichen nachhaltigen Transformation kann den Kunst- und Kulturinstitutionen und den Kulturarbeiter*innen (neben den betriebsökologischen Maßnahmen) eine besondere Rolle der Vermittlung zukommen, indem sie nicht nur selbst diese Wandlung vollziehen, sondern auch Erkenntnis- und Denkprozesse anstoßen und forcieren und damit zum gesellschaftlichen Zusammenhalt beitragen.

Anerkennung, dass Kunst und Kultur einen wichtigen Beitrag zur Agenda 2030 und den 17 Nachhaltigkeitszielen (UN Charta: https://unric.org/de/17ziele/) und der darin geforderten „Transformation unserer Welt“ leistet. Ausrichtung der finanziellen Förderungen durch die öffentliche Hand an diesen Zielen.
Einrichtung eines “Nachhaltigkeitsfonds für Kunst und Kultur”: + gezielte Förderung und Unterstützung von Fortbildungsangeboten und Professionalisierung im Bereich Transformations- und Nachhaltigkeitsmanagement für Kulturarbeiter*innen

+ mehrjährige Förderung von Projekten mit Schwerpunkt Klimaneutralität und Nachhaltigkeit. Finanzielle Förderung von Bildungsinitiativen und Diskurs-Plattformen in allen Bereichen der Nachhaltigkeit (Ökonomie, Ökologie, Ästhetik und Soziales) sowie Abbau von Bildungsungleichheit.
Reisen/ Transporte

+ Förderungen nur noch für CO₂-neutrale Reisen und Transporten (inkl. Kompensationszahlungen).

+ Entwicklung von Aufenthalts- und Reisemodellen für Künstler*innen aus nicht-europäischen Ländern. (Ausstellungskooperationen, u.a.)

+ Vorrangige Finanzierung von Bahnfahrten statt Inlands- und europaweiten Flügen.

+ Bevorzugte Förderung der Nutzung von Car-Sharing, lokalen Lasten-Fahrrad-Pools und anderen CO₂-neutralen bzw. CO₂-reduzierten Mobilitätsformen.
Entwicklung eines nachhaltigen Material-Kodex im Kunst- und Kulturbetrieb mit Fokus auf transparenter, sozial gerechter und umweltfreundlicher Produktion.

+ Rohstoff- und Materialeinsatz aus Lieferketten, in denen Umwelt- und Menschenrechtsstandards eingehalten werden

+ Ressourcenschonendes Wirtschaften: Materialvermeidung, benutztes Material wiederverwenden bzw. recyceln. (Suffizienz

+ Erforschung und Anwendung klimaneutraler Werkstoffe (Substitution).
Interdisziplinäre Vernetzung und Einrichtung regionaler und überregionaler Plattformen für einen nachhaltigen Kulturbetrieb in der Praxis. Praktischer Erfahrungs- und Wissensaustausch sowie Sharing-Modelle bei Kunsttransporten, Veranstaltungstechnik, Equipment und Material (Tauschbörsen), etc.
Garantie und Wahrung der Freiheit von Kunst und Kultur im Sinne des Grundgesetzes (Art. 5 Absatz 3 GG) in der gesamtgesellschaftlichen Transformation zur Nachhaltigkeit. Der Transformationsprozess im Kunst- und Kulturbereich muss nicht nur nachhaltig im Sinne einer ökonomischen, ökologischen und sozialen Dimension, sondern auch durch faire, verbindliche und transparente Umgangsweisen und Arbeitsbedingungen geprägt sein. Innerhalb aller nachhaltigen Bestrebungen muss stets die Freiheit von Kunst und Kultur garantiert sein.

Um den finanziellen Mehrbedarf bei der nachhaltigen Transformation des Kunst- und Kulturbetriebs zu eruieren, ist ebenfalls eine landesweite Evaluation zu empfehlen.
Den Beteiligten ist bewusst, dass es sich bei diesen Forderungen sowohl um kurz- als auch mittelfristige, individuelle Ziele handelt. Es ist notwendig, dass für alle Forderungen auch Methoden zur Evaluierung installiert werden.
Wir, die im Bündnis vertretenen Partner*innen, streben mittelfristig eine verbindliche Selbstverpflichtung an.
Das Bündnis für eine gerechte Kunst- und Kulturarbeit, Baden-Württemberg, im April 2022